Un laboratorio de Fernando Solanas

Laboratorio de Dirección de Actores
e Interpretación para Cine

Se trata de un mínimo de cuatro a un máximo de seis clases teórico-prácticas de 4 hs de duración, dirigidas tanto a estudiantes de cine y de interpretación, como a directores y actores. Las clases serán ilustradas con secuencias de grandes films y técnicas sobre la concepción de la puesta en escena, la selección de actores, la investigación y composición del personaje y la marcación de la escena en función de la cámara. Solanas se formó en el teatro y ha investigado la especificidad similitudes y diferencias de la actuación para el cine y el rol expresivo de la mirada

1) LA PUESTA EN ESCENA CINEMATOGRÁFICA:

A. LA PUESTA EN ESCENA en teatro y en cine / Lenguajes y métodos, concepción y preparación.

B. LA INVENCIÓN VISUAL del film; la idea-imagen que estructura la obra/ El núcleo dramático de cada secuencia y escena.

C. LA ESCRITURA DE LA CÁMARA: punto de vista fijo y en movimiento / Valor y conjunción del plano general del teatro con el primer plano del cine / Identidad del director desde el encuadre, los lentes y movimientos de la cámara / La estética de las ópticas: grandes angulares; normales y teleobjetivos.

D. LA SELECCIÓN DE ACTORES: Dificultades y riesgos de una búsqueda y elección apresurada / Ejercicios y pruebas para su elección / La dirección del intérprete como relación de mutuo conocimiento / El actor como espejo del drama y de la identidad del autor-director / Los intérpretes debutantes.

2) EL ACTOR Y LA INVENCIÓN DEL PERSONAJE:

A. EL ACTOR EN CINE Y EN TEATRO: similitudes y diferencias metodológicas y expresivas / Del lenguaje de la palabra al lenguaje silencioso de la mirada y sus imágenes interiores.
B. EL ACTOR COMO COAUTOR DEL PERSONAJE: 1. Análisis del guión y recreación de la historia anterior del personaje / Las treinta o cuarenta escenas determinantes de su historia / 2. El imaginario del actor como coautor del personaje y de lo no escrito en el guión.
C. LA MIRADA E IDENTIDAD DEL INTÉRPRETE: La mirada como expresión del ser y de la interioridad del actor / El trabajo de las imágenes interiores / La recreación imaginaria de la historia / Ejercicio del diario2 escrito / De la memoria emotiva a la memoria de sustitución / Los objetivos íntimos del personaje.
D. FORMACIÓN Y DIRECCIÓN DE ACTORES PRINCIPIANTES: técnica de improvisaciones y acciones físicas / Desinhibir, dar seguridad y estimular el sentimiento lúdico / El riesgo de la fatiga, el bloqueo o la repetición mecánica / Resguardo de su frescura y emoción trabajando escenas alternativas al guión / Reemplazar la crítica del director por el testimonio correcto del video, como espejo del actor.

3) BÚSQUEDA Y MARCACIÓN DE LA ESCENA:

A. ANÁLISIS DE LAS CIRCUNSTANCIAS Y CONFLICTOS DE LA ESCENA: 1. Las circunstancias de tiempo, lugar, clima, etc. / 2. Búsqueda y determinación del núcleo dramático de la escena / 3. El conflicto principal y el conflicto secundario / La línea del conflicto dominante y las líneas secundarias.
B. ACCIONES FÍSICAS Y OBJETIVOS DE LOS PERSONAJES: 1. Desarrollo de las escenas anteriores a la que se trabaja / 2. La técnica de la multiplicación de alternativas a través de improvisaciones / 3. Objetivos principales y secundarios / 4. Objetivos aparentes y reales/ 5. Las acciones físicas / 6. Reemplazo del diálogo por la mirada
C. CREACIÓN Y DESARROLLO DE LOS VÍNCULOS ENTRE LOS PERSONAJES

4) LA DIRECCIÓN E INTERPRETACIÓN DE LA ESCENA:

A. ENTRENAMIENTO DE LOS ACTORES PARA EL RODAJE: La concentración como base de la
actuación en cine / Las condiciones del rodaje adversas y distintas a las del teatro / Conciencia y ubicación del actor frente a la luz, la marcación de los movimientos y la posición y desplazamiento de la cámara.
B. MARCACIÓN Y MOVIMIENTO DE LOS ACTORES Y LA CÁMARA: La atmósfera o clima que
crea la luz y su búsqueda a través de ejemplos fotográficos/ Determinación del campo visual; estética y posibilidades de los lentes / Búsqueda del tempo y del tomo dramático a través de la alternativa musical / Puesta en escena de actores y movimientos de cámara.

5) EL RODAJE

A. LA RELACIÓN DEL DIRECTOR CON LOS ACTORES: El vínculo afectivo del director con sus
ángeles-actores / El director como síntesis del maitre en scene y del psicoterapeuta, dando seguridad y ayudando al parto creativo del actor / La fragilidad y angustia del intérprete que no ve ni elige lo que hace y debe retener su emoción frente a imprevistos y cortes / La capacidad del director de intuir que le pasa al actor y cual es su punto de desborde y pérdida emocional.

B. LA INTERPRETACIÓN DISCONTINUA DE LA ESCENA: La descomposición de la escena en tomas al
servicio del tiempo de rodaje y la luz / El manejo de la emoción frente a las repeticiones de ensayos y tomas / Control y retención de su emoción frente a los retardos e interrupciones del rodaje.

C. DIFICULTADES Y CONFLICTOS DEL RODAJE: El conflicto principal entre el trabajo creativo, la emoción y
el limitado tiempo que hay para rodar / El duelo del director y del actor frente al limitado tiempo de rodaje / La actuación en exteriores y la falta de intimidad y silencio para abordar las escenas, etc.

 

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